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中夏族民共和国水墨画馆展览纪实_画画大教师的

来源:http://www.tao803.com 作者:澳门新葡8455最新网站 时间:2020-04-30 23:23

1988年9月1日,首都北京的金秋季节,我和我哥哥的兄弟画展在中国美术馆一楼东厅开幕了,黄胄先生的题词黄耿卓黄耿辛画展在广场的广告牌上是那样的醒目,吸引着许多路人的目光。中国美术馆不知来过无数次了,每次都是怀着崇敬的心情参观学习,可是现在作为主人,把自己的作品陈列在美术馆最好的展厅里,站在展厅门口,接待一位位朋友、嘉宾,而且来宾中大多是那些名字只有在书本和报纸上才能看得到的,真是一种从来没有过的感觉,观众如潮,沈鹏写的前言前围得水泄不通。几位中央领导同志的出席,中央电视台、中国国际广播电台的现场采访、外宾生硬的中国话、关键时刻突然出现的主动做翻译的志愿者、真是一个高潮接着一个高潮,让我激动不已。出席画展开幕式和参观画展的有:李可染、黄胄、华君武、尹瘦石、常书鸿、董寿平、沈鹏、王琦、阚凤岗、卢沉、周思聪、潘洁兹、黄翔、李琦、冯真、高冠华、罗尔纯、潘世勋、蒋采萍、詹建俊、刘勃舒、阿老、丁井文、黄润华、任率英、娄师白、周绍华、贾浩义、扬延文、石齐、王迎春、刘春华、宋雨桂、史国良、邵大箴、李松涛、夏硕琦、孙克、刘曦林、刘晓纯、水天中,郎绍君等,还有全国人大副委员长黄华、中顾委常委黄镇、文化部副部长高占祥,著名电视播音员赵忠祥参观完画展后找到我激动地说:太好了,真实太好了!我在中央美院进修的指导教师郭怡琮、张立辰、贾又福一早来到展厅。帮忙筹划开幕前的有关事宜。晚我几天在美术馆办展的贾又福、张立辰正在紧张的布展阶段,还是几次来到展厅参观指导,促膝畅谈。开幕式来了几位令人崇敬的老太太,他们是几位名人的遗孀:谢觉哉的夫人王定国、老舍的夫人胡洁青、徐悲鸿的夫人廖静文。潘洁兹先生参观完展览第二天,风尘仆仆地送来一幅题词:耿卓耿辛,画坛双雄,艺贵独创,不与人同,艺超象外,神完寰中,观念开拓,变态无穷耿卓耿辛贤昆玉画展观后喜题。尹瘦石、胡洁青、常书鸿、高冠华、廖静文等主动地为画展题了词。

  沈鹏:耿辛的作品是颇有特色的,他在追求新意;墨与色的渗化,构图的变幻、清新、空灵。欣赏他的画,使人感觉到是自由的。耿辛能耐住寂寞在水墨世界里充实并完善自己,凭什么?应该是艺术上的深入的精神吧,我想。

郭怡琮先生在接受中国国际广播电台现场采访时激情地说:耿卓、耿辛都是在中央美院国画系进修了一年的同学,在他们进修以前就很有成绩了,经过多年的努力,都已经是很有成绩的画家,而且在全国美展已经显露了他们的才华。他们为了对中国画有进一步的研究,又到中央美院来深造了一年,在这一年里,无论是对基本功,还是新的艺术思想,都进行了许多探讨。他们都进入了上一届的全国美展,而且进入了优秀作品展,他们两个是相当刻苦的,他们都是从研究的角度来进修,特别是对中国画的特点,中国画的构思、构图本身和这个画种的笔墨形式及特点。我感觉他们的学习,不是一般的学习,是在技法进行训练之后,更多的是研究性的学习,这样针对性就非常强了。他们的绘画特别注重神韵,注重意境,体现着中国人民心灵深处的游情壮采,这是中国画对世界的贡献。所以他们俩个在这方面的探索是难能可贵的。尹瘦石、孙克、刘曦林等也接受了采访。

  孙其峰:你已达到一定程度,再进步就要多方面提高才行,尤其是综合艺术修养,注意这一问题!你不能骄傲(永久的),希望你努力,你很有希望!好自为之,前途当可无量也!

美国波士顿艺术博物馆代表团五十多人参观了画展,艺术总监汤姆温找到我们,并通过他的秘书表达了他对画展成功的祝贺,他对画展产生了极大的兴趣,他说:如果不是日程已经安排定了的话,他很想和我们搞一个座谈会,但是明天一早要去山西考察,要我们务必尽快地把艺术资料给他寄去!

文学艺术,  潘杰兹:耿卓耿辛,画坛双雄。意贵独创,不与人同。意超象外,神完寰中。观念开拓,变幻无穷。

参观画展的外宾很多,开展后来了几拨丹麦的艺术家,送了大量的画册资料给我们,他们激动地说我:你们的画展如果拿到丹麦去展览的话一定比在中国更受欢迎。一位丹麦画家在签到薄上写下他的名字后还意犹未尽,用签到的毛笔在签到的册页上画了一只水墨的孔雀,他说看完展览后就有一种要试一试的欲望,他这是第一次用中国的毛笔画画,感觉很好。

  郭怡琮:黄耿辛的新作显示了他对中国画的探索已产生了质的升华和飞跃。笔墨淋漓,意境深远,能把中国五千年的传统文化融入其中,许多作品充满令人回味的诗情画意。耿辛的创作表现在锤炼基本功的同时更重视中国画意境和神韵的营造。他们能把这样一个高艺术品位的展览奉献给首都的观众,说明黄耿辛正执着地去探索着中国人们心灵深处的游情壮采。像宗白华先生讲的,这是我们对世界的一种贡献。(郭怡琮在中国美术馆接受中国国际广播电台现场采访)

西德和法国的观众很多,他们大多都会说英语,观众中随时都会有人主动出来做翻译,他们也有的会说咯咯拌拌的中国话,他们最关心的问题就是这画是怎么画出来的,怎么能出现这些微妙的变化、这样的效果。他们不止一次地来到展厅,缠着你回答各种各样的问题,一次又一次地要你和他们合影,那些西方国家开放的女士、小姐们的亲昵举动又不由得让你一阵阵脸红。观众多时又是让你分身无术,自顾不暇。

  刘曦林:古老的中国画,以其历史的光华令炎黄子孙们自豪,但它能否征服现代人的审美心灵也令人焦忧。耿辛正是带着这般复杂的心情,耕耘着这片古老的厚土,也以新的形式和新的笔墨培育了新的果子来回答这命题。耿辛明确地表示,不去完善古人的世界,而要营造自己的世界。他的花鸟画湿墨淋漓润人心田,而章法却追求高简,分明显现着某些西方现代艺术的构成因素与中国写意艺术合流的趋势,读来满痛快。

香港《华侨日报》艺术周刊决定用一个整版的篇幅介绍我们的画展,在介绍作品的同时要求我和我哥哥每人写一篇创作随感,而且第二天早晨就要发稿,这真让我有点措手不及,开展几天真是忙得不亦乐乎,浑身像是散了架,晚饭后坐在桌子前精神怎么也集中不起来,几天来观众如潮,很多事情都是原来没有预想到的,心潮澎湃,久久不能平静,怎么也理不出一个头绪来。也深了,人静了,才刚刚进入状态,凌晨三点半钟这篇名为《情感与意愿》的文章就草草地完成了,这篇论文和绘画作品很快就在香港《华侨日报》以整版的篇幅隆重推出。《人民日报》《美术》《中国美术报》《美术之友》《中国画》《光明日报》《北京晚报》等报刊都做了专题介绍。

  赵贵德:观赏他的画,可以看出他的追求点上非常清晰,他是在努力地寻找花鸟画新的创造因素。他还有一个优势就是他的理论思考,他写了许多理论文章和文学作品,能长时期地自觉地加强自身的艺术修养建设。这对一个画家来讲是尤其重要的,它能使画家从容地、有条理性地建立自身思想体系,这样的画家不是太多。我看到他写的一篇文章《百年中国画随想》,对二十世纪中国画的发展和推进捋出一条发展脉搏来。他思考二十一世纪,必然要把二十世纪弄明白,因为他属于二十一世纪的画家,所以我觉得他是一个非常有潜力的画家,而且是有前瞻性的画家。

展览快结束的时候,观众的人数越来越多了起来,有时候挤得有点水泄不通,服务员留心统计了一下,当天观众达九千多人,这在美术馆是不多见的。

  田黎明:黄耿辛的作品透着一种书卷气,而这种书卷气与他的传统文化体验的一种修为、一种认知和感悟是紧紧相关的。我们感觉到他的作品不仅有传统的书卷气和人文气息,又感觉到有当代人文境界的进取。这两者在耿辛的画面上都呈现了新的气象,所以我们认为他的花鸟画代表了我国当代花鸟画的一个新的水准。

十二天的展览很快就过去了,每天都是在紧张而愉快的气氛中渡过的,当我们的展览结束之后,再次走进那展厅,那一幕幕难忘的场面还历历在目,那音容笑貌还眼前、耳边在晃动、回响,一股热流涌遍全身,之后竟有点惆怅,失落我暗暗地低声说:我还要回来,画更好的画回来,我还要成为这里的主人!

  邓福星:值得称道的是,他的作品在有很浓厚的书卷气的同时还富有的深厚生活气息和表现力,彰显了他的鲜明的艺术个性和学者型的艺术素质,在这一点上是他对以往文人画的一种超越。可以说他的作品在当今花鸟画坛是很突出的,是很叫好的!

  郎绍君:他的花鸟画属于灵动隽巧的一路,于淡雅中见奇趣。尤其是他笔下的小鸟,栖缩在荷梗或秋枝上,情味十足。他能把智慧的、有创造性的的笔法用于表达感受,将形式的拓展与意境的创造联系起来,表明潜力很大,如果继续深化自己的修养,与自然更密切的对悟,当会有大发展。不拘一格,敢画,聪慧而有悟性。耿辛已经迈出了有力的一步,等待他的是更上一层楼,是更艰苦的创造。作为一个观者,期待着耿辛对自己对艺术现状的超越。

  梅墨生:透过他的画,我能感受到一种明朗,恬淡,空灵,静谧的心态。这真难得,它水墨淋漓,又富于古典诗境。看耿辛的画,不让人累,气是清的,象是空的,色是亮的,墨湿润的,笔是简的,形是变而不变的,有些捉摸头,可以品咋一番,不只是诉诸视觉刺激。如今的中国画实行刮视觉冲击风,只要外表抢眼,不要内在意蕴,只炼外功,不修内质,于是乎只有靓装而无内含,让人失望。耿辛能独运己思不落习尚,怎不让人佩服。看耿辛的画,有股简拙清刚的劲,可以看出耿辛努力自运机杼,正在营造着一个属于自己的花鸟新天地。这个天地应该是有古典笔墨,又有现代气息的吧。

  汪为胜:他把极好的文化艺术修养带到绘画中,他的文笔很流畅,他撰写的关于中国画笔墨的论点发表在我国大型的学术期刊上,他关心笔墨的真谛,关心笔墨的认知和内敛。他把这种艺术素养,彻彻底底完完全全地带到他的绘画中,于是,我们看他的作品纯净、纯正。他不但继承了中国传统文人画的表现方式,更重要的是,继承了中国文人画的精神,那就是笔墨、格调、修养和素质,所以应该说黄耿辛先生是我国当代花鸟画最具代表性的画家。

  西沐:黄耿辛从传统笔墨锤炼入手,在广泛涉猎文艺理论,文学等的基础上,用新的视觉,把自己的修养无声无息地渗入到自己的中国绘画创作中,形成了在诗境统一下的线、墨、色的有机结合。作品既有传统的笔墨精神,又有现代的审美理念。以使他的中国花鸟画创作在美术史上更具史论价值。

  陈玉圃:我一向很欣赏耿辛兄的画,作品引人注目。其不仅技法娴熟,格致新颖;也不惟情趣盎然,立意不俗。我所爱者尤其是画中透着一种空灵,宁静之气,墨韵渖渖然,明丽而洒脱。就象是品一杯清茶,临寒泉闻妙响。拈三柱奇香,访古刹听晨钟。一时尽释怀抱,淡忘荣辱,快意何似!作为画家,耿辛兄正当盛年,假以时日,他事或作画坛巨臂未可量也,愿耿辛兄人艺双馨,百尺竿头,更上一步。

  孙金涛:黄耿辛的花鸟画创作对传统的民族的绘画式样进行了一种智慧的改造,这种改造不牵强,不造作,传统在这里得到了创作性的承继,因此它便具有了延伸的性质。我们称之为中国式的创造。

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