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相思吴业斌_美术教师的资质讯_雅昌情报,阿西花

来源:http://www.tao803.com 作者:澳门新葡8455最新网站 时间:2020-04-01 17:14

我们待了一会,临行叫他保重。他费力地抬起右手,左右摆了两下,算是最后的告别。两天后,他就永远离开了我们。吴行长就这样带着遗憾默默地走了!我的好朋友再也见不到了!痛何如哉!

与阿西相识多年,他给人最深的印像,概括起来是两个字:大气。然而品画不等同于品人,品人式的画评,容易流于隔靴搔痒而不得要领,容易陷入对画作的过分主观而丧失必要的独立性。 善于表达的人是有福之人,而善于以艺术的形式来表达内心世界的人,则更是上苍的恩赐。然而,如何以艺术的形式完整、及时地表达内心世界复杂的变化与涌动,这其实需要诸多条件与时机,比如技法,比如风格,比如当时的情绪状态,以及作者本身对人世的思辩力、感悟力等等。因此,绘画创作,在大多数时候,并不能完全同步于绘画作者本身的思想,有时是滞后,当然,也有时是超前的。 因此,我在解读阿西花鸟画的时候,便时常感受到不同的阶段性主题穿插其中:生命的自然;内在的挣扎;和谐的境界。 阿西的画室偏于城市一隅,画室后庭种植了各种当地极普通植物,或开些小花,或绿草葱葱。阿西将他的画室戏称为平常花草堂,可见他对这些平常花草的喜爱。然而,正是对这些不经意、不刻意的平常花草的喜爱,构成了阿西大部分花鸟画的题材与结构形式,即构成了他花鸟画最基本的范式:师法自然,歌颂生命。 师法自然,歌颂生命,应当说是中国画一个永恒的技法形式与内容主题。然而很多中国画作者,在师法自然到了一定阶段之后,往往会急于追求形式上的变革与主题上的更新,最后抛弃自然范式。而阿西则沉稳执著、一以贯之坚持这种最朴实的花草绘画范式与内容主题,不浮躁,不急功近利,敬畏自然之法,歌颂生命永恒。于是,我们才从他的画作中,看到了对自然范式的独特概括与简约表达,看到了他感悟出的独特用笔与大胆用墨。他不拘泥于所谓过多的技法,没有沉湎于过多细节,简简单单的几棵花草,便将主题诉求表达得淋沥尽至。故而有画评者这样论到:松散的墨迹间顿时涌现出陈淳、徐渭、虚谷等一堆的名字来,而当面对面坐下来谈起花花草草时,眼前清晰地感觉到的只是一个散淡里透着一丝执拗的阿西兄。笔由心使,墨由心化,其笔墨间也应是这样的吧。然而我以为,阿西最让人感动的,是他画作中那种透过简单与简约所涌现出来的挺拨的生命感悟与昂扬的内在张力:他的每一棵花草,无不在平凡的乱石块中或似有似无的泥淖中,固执地舒展着身躯,张扬着喷薄的生命。品阿西的平常花草,你会感动得想流眼泪。 阿西的写意花鸟,在形式上是风格独具的。一般来说,写意花鸟并不取巧:它不容易进行宏大叙述,亦没有工笔的精雕细琢,一不小心,还容易陷入文人高仕的抽象晦涩,或进入斑驳陆离的华丽表达,因此,要在写意花鸟中,开创出自己独特的意境,其实并不容易。可以说,风格是一个画家的生命,对花鸟画来说,尤其如此。 如何形成自己的风格?如何表达自己独特的审美取向?如何成为唯一的花鸟画家?在阿西的画作中,我们觉察到了他的思考、追求与内心的挣扎。宏大的主题不等同于宏大的叙述,哲思的追求亦不一定能实现完美的表达,因此,主题与思辨性并不是实现宏大叙述的必然条件。在我看来,开阔的意境与完美的艺术表达才是实现宏大叙述的基础。然而平凡的一花一草与宏大的命题、生机昂然的花草与写意的笔墨表现之间,存在着主题柔弱、不易表达细节的障碍。若要形成自己独特的写意花鸟风格,突破这些障碍是首要的前提。如何突破?如何解放自己?我们在阿西的画作中不断看到严格于取法自然的绘画范式中努力挣扎、不断尝试的种种突围,看到了在他平凡花草里,努力突现的生命张力、结构上的化境和笔墨技法上的独特运用,更看到了他近期以来越发倾向的大幅制作,如:《花瓶》、《牵牛花开》等,风格更鲜明,张力更显著,笔墨更老辣,立意更开阔。真是以小博大、巧拨千钧之作! 其实品画最终还不能离开品人。传统的花鸟画,更容易表现形式上的雅丽,而不容易进行主题内涵的演进。而阿西的花鸟画作,可以说是野性十足无名花草,恣意生长,且有草必有花,草涩而花润选择南方的普通花草作为选材立意的主要具象,撷取平凡草木野花绽放的一瞬间,构图拙野,草木枯涩,而花朵滋润,品其画仿如有无形的野花铺满画面,而野花的清香袭面而来。阿西的这种审美取向,可以说既是他对传统花鸟画立意的突破,也可以说是他努力进行宏大叙述的风格升华,这其中种种技法与立意上的矛盾调合,想来也必是经过了相当一段时期的挣扎吧。幸好阿西为人大气,温文儒雅,灵气逼人,所以才能够将此种种矛盾化解,达到超然合谐的境界。 我很期待当阿西的花鸟画达到一个更高的境界时将是一个怎样的形态?他在中国花鸟画坛上又将如何写入浓浓的一笔? 壮哉,阿西!

我问他为什么喜欢画大幅?答曰:大幅更能随心所欲,痛快淋漓,性格使然。

每当夜幕降临,酷暑渐消,我们坐在楼顶上纳凉。一把小小的木靠椅、一杯清茶、一把折扇,谈天论地,海阔天空。我们讨论艺术家及艺术家的作品,颇多相同见解,因此谈话很投机。他也常把自己的作品请我点评,虚心听取意见。我们也常谈及各自的家庭琐事,他总是那么的诚恳和厚道,宽容和大度。

吴行长作画的勤奋更是少有。我曾到过他在四方坪的住房兼画室,一间四十几平方的小屋,只有一张小桌,其它地方堆满了书籍资料,墙角一个柜子里挂着几把京胡、二胡和笛子。可就在这间小屋里,他画出了成百上千的佳作!

他的大写意花鸟画,走的是传统笔墨的路子,他有很深厚的功底,又广学百家,自成家法。2012年,他在省展览馆办展,其中有一幅湖南最大的花鸟画,长38米,高5.5米,画的是彩墨荷花,大气磅礴中又点缀几只小芦雁,有粗有细,工写相映,得到一致好评。我认为,他堪称湖南传统大写意花鸟画的翘楚,是名符其实,目前在湖南无人可及。倘若天假其年,再过五年十年,将成巨臂无疑,想起来令人扼腕。

壶瓶山的许多人都认识吴行长,亲切地叫他吴嗲嗲。他用他的诚恳、大度、和蔼、无私赢得了众人的一致称赞。听说他的去世,大家都非常难过,惋惜不已。

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他对绘画艺术的执着,无人可比。从小热爱美术的他,阴差阳错,考上了人民大学金融系。可是艺术的幽灵始终纠结着他。他对艺术的见解,非常精僻,眼光独到,往往一语中的。在任时,他就广交艺术界的名流,因此,他的收藏品味很高,且数量很多,大都是用他的工资购买的。退休后,他得以全身心地投入到美术创作中,主攻写意花鸟。

他是一个好领导、好丈夫、好父亲。他对待家人,一往情深;对待朋友,肝胆相照。他曾身任湖南工商银行管人事的副行长,有职有权,和他共事的几个行长、副行长都先后被双规了,惟独他两袖清风,一张笑脸。他没有给家人留下多少金钱,却留下用自己工资买来的一批名家字画!他一直想拥有一间宽敞的画室,我们在壶瓶山时,家人曾看好一套房子,要价80万。可他告诉我,现在总计只有30万元的积蓄。一个堂堂的副厅级干部,而且是管人事的,只有这么点积蓄,可见其为官之清廉。房子因无钱购买而作罢,至死也没有一间象样的画室,这不能不说是业斌兄最大的遗憾!

2014.2.22

他对自己的画从来不以金钱衡量,往往遇到知音便会慷慨相赠。在壶瓶山,我就亲眼见他赠送过数十幅画给朋友、住户及爱好者。

业斌兄,我的好朋友,安息吧!

凡是认识吴行长的人都说他好,我也从内心深处觉得他实在是难得的好人,简直就是一个完人。

他会下棋,与高手对垒,不分伯仲;会拉琴,一曲《二泉映月》,满弓满调,余音缭绕,令听者如痴如醉,足可赶上专业水平。壶瓶山之夜,万籁俱静,唯有那悠扬的琴声在山谷里回荡,如今想起,犹如昨日!

吴行长有此成就,还得益于他的全面修养、综合素质。他是个多面手,除了画画之外,诗也写得非常好,读他的诗作,清新自然,意境深远,尤其七绝,往往信口吟来,中规中矩,音韵合辙,皆成佳构。如《洞庭湖题芦雁图》老朽衰年无所求,只身又择洞庭游,天寒呵冻北窗里,爱写云天一段秋。

当得知我和梁双玉等人要去壶瓶山,先行的吴行长立即帮我们联系住所,并且驱车几十里,亲自去迎接,丝毫没有厅长架子。使我们每个与他交往的人,都从心底感到一种亲切、朴实,温暖而有安全感,因而很乐意亲近他。

吴业斌先生去世已经一年整。一年来,他的音容笑貌时时萦绕在我的脑海,每每和朋友谈及,总是嘘唏不已!虽然他患的是肝癌,大家都知道迟早会有离去的一天,但这一天来得太早了!他才刚到古稀之年,事业上大器晚成,才崭露头角,就这样走了,走了,太可惜,太可惜!

回想前年七月,我与业斌兄,还有李亮三人在湘西石门县壶瓶山中,朝夕相处近两个月,形影不离。白天各自在房里作画,傍晚相邀下河洗澡,享受大自然的恩赐,十分惬意。那时他身体很好,几十斤重的雪花石他能从几里路外扛回来,气都不喘。到野外写生,他步履矫健,爬山涉水,比年轻人还强。

他尤喜作大幅花鸟画,在壶瓶山时,我见过他多次作丈六大幅的情景:先将报纸铺在地上,再铺宣纸,打双赤脚,手提装墨汁的塑料桶,横拖竖抹,就象武士挥戈,不用起稿,成竹在胸,两天就画完一幅。要知道,当时他已七十高龄了。

去年正月初三,我刚从邵阳老家过完春节回来,便和李亮到省人民医院去看吴行长。他躺在床上,双目勉强睁开,用十分微弱的声音对他夫人说:书,拿本书。夫人会意,从抽屉里取出一本刚印好的《吴业斌画集》递给我。说完,他无力地闭上眼睛。夫人告诉我,现在已不能进食,只能靠打点滴维持。望着他消瘦的面容,我的心在揪着:这恐怕是他最后的话了!

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