文学艺术

当前位置:澳门新葡8455最新网站 > 文学艺术 > 文学艺术兼收并览,花鸟戏剧家梁双玉其人其画

文学艺术兼收并览,花鸟戏剧家梁双玉其人其画

来源:http://www.tao803.com 作者:澳门新葡8455最新网站 时间:2020-04-01 17:14

爱美之心,人皆有之。艺术就是一种美。人们的生活不能缺少艺术,艺术可以使生活变得更美好。艺术家都是聪明人,花鼓戏《打铜锣》里蔡九哥对林十娘说:不聪明就唱不得戏,这是实话。

中国花鸟画是一个古老的艺术门类,就一门学问来说,花鸟画可谓博大精深。中国花鸟画有一个丰富而完整的发展历史,很多杰出的画家为谱写这部历史贡献了毕生的精力,使得这部历史愈显伟大与雄浑。正因为中国花鸟画有着这样辉煌的成就,遂使后人的跋涉变得越发艰难。学花鸟画者欲达到貌似程度并非难事,若如欲取得一定成就则非穷其终生所不能为之。可能正是因为这样的难度与高度,所以才吸引了无数富有挑战精神的画家奋勇前行,以至今天仍有源源不断的挑战者加入到这个逶迤绵长的队列中来。这正是中国花鸟绘画艺术永恒的魅力。沈学仁先生是一位优秀的中国花鸟画家。在花鸟画创作领域,他不畏艰难,勇于探索,长期致力于花鸟画创作,为中国花鸟画的创新做出了积极的贡献。

我与双玉先生相交近二十年,深感其为顶顶聪明之人,艺术天赋极高。其天赋表现在对艺事一看就懂,一学就会,狂迷执着,精益求精。其真情体现于待人接物,从无虚假,决不做作,敢爱敢恨,敢做敢当,故在省会书画界,均尊称其为梁兄,众人乐而与之交往,口碑甚佳。在物欲横流之今日,如梁兄人品画品俱佳者,实属难得。

综观沈学仁先生的艺术发展轨迹,我们不难发现,其突出成就在于他一贯主张的三个融合方面。这三个融合分别是:大、小写意花鸟画的融合、院体画和文人画的融合以及中西融合。中国传统写意花鸟画历来有大、小写意之分。所谓小写意,偏重于写实。虽然一方面以写意为主,但是,在另一方面它与工笔绘画亦存在着某些联系。小写意有工整的特性,同时它更加突出写意的特点。写意不以统幅勾线为主,而是强调被表现对象的团块和块面结构,传统艺术理论一般称之为没骨。

双玉先生出生于书香门第,年方弱冠即执鞭从教,在讲台上一站就是四十余载,始教音乐,次授美术,均无师承,全凭自学。世间凡自学成才者皆聪明人。双玉兄虽无师承,却多好友。他凭着一双眼,一颗心,一屋书,一双手,勤学善悟,广采博纳,目识心记,锲而不舍,即使在长期受到不公正待遇的日子里,他也心胸开阔,情系艺术。

小写意是介乎于大写意和工笔之间的一种表现形式。从性质上说,小写意更类似中国书法的行书。大写意则纯以墨色为表现形式,不拘泥于被描绘客观对象的细节,而是抓住最能反映对象本质的特征,予以高度简练的概括,以最简洁的形象因素把对象的精神特质表达出来,重在追求神似。如果将小写意比同中国书法的行书,则大写意可视为中国书法中的草书。沈学仁先生提倡的第一个融合就是大、小写意的融合。沈学仁先生在他的作品中,对客观对象采取了写实的态度,没有大写意般的极度概括。他所表现的动物和植物均体现出相对工整的写实态度。将沈学仁先生在作品中所刻画的形象与八大山人的处理方式比较,即可见出沈学仁先生在小写意方面所下的功夫。与之同时,沈学仁先生则追求大写意绘画所强调的神韵和笔意。这两者的结合,使得沈学仁先生的花鸟画看上去张弛有度、工写自如,显示出非常独特的精致与理性。在《春满人间》和《自然得天趣》等作品中,对于藤条或柳枝的表现,都可看出小写意的方法和意蕴。尤其在《自然得天趣》这幅作品中的柳枝采用了简洁的双勾技法,虽然行笔草草,但又隐含了双勾的意味,很具代表性地体现出小写意的美学特征。在整合大、小写意花鸟绘画的过程中,沈学仁先生创作的作品形成了寓:正刁:写、写中带工和繁简相融的独到的审美特点。一般来说,大写意是极具夸张和抽象的特点,忽略很多细节,直追客观对象的精神实质。沈学仁先生在作品中展现出他高超的中国绘画的抽象技能,高度凝练的笔墨精准地抓住了被描绘对象的神情和气象。无论是活泼可爱的禽鸟,还是充满勃勃生机的枝II十,在表现形式上既层次丰富,又详略得当,既忠实于客观对象,又高度简练,给人以崭新的审美感受。

双玉先生还写得一手好字,字如其人,飘逸而稳健,既有二王遗风,又得鲁公神韵,笔力雄健,入木三分,挥洒自如,龙蛇飞舞,字里行间,洋溢着一股书卷气、才子气。书画同源已成社会共识,以书入画,将书法的线条美和多变的笔法融入画中,自然就多了几分写意,少了几分匠气。双玉先生对古典诗词,更是情有独钟。他的书架上,这类书籍占去绝大部分,唐诗宋词元曲,随手拈来,各种咏花诗词,比比皆是。中国画自宋元文人画兴起之后,题画咏画诗词如雨后春笋般发展起来,形成诗、书、画、印相结合的形式,沿袭至今。历代中国画家,无不强调画外功夫,画家后天的学养、见识,乃是其成功的关键。中国古典诗词与中国的诗情画意密不可分,熟读古典诗词,体悟其中的奥秘,对于中国画的创作,无疑大有裨益。双玉先生兴来之时,常有吟句,如《题二泉映月琴曲画意》:幽幽夜月照清泉,雾薄风轻花欲眠,思绪万千情万缕,萤光数点梦连翩,无垠玉界通诗境,寥落星辰作内篇,映月二泉酸楚调,断肠往事付超然。又如《题彩蝶图》:双双彩蝶舞蹁跹,恰似飞仙醉乐天,得意丹霞呈化境,多情紫瑰斗幽妍,遥思梁祝姻缘恨,顿觉愚痴造孽源,替代沧桑今跨世,协偕琴瑟奏徽弦等等。

沈学仁先生倡导的第二个融合是院体画和文人画的融合。在我国唐代,中央政权己设侍诏、供奉等职位,至五代时,西蜀、南唐则设置了画院。院体画一般是指以宋代翰林图画院的画家和后来的宫廷画家所绘制的工整、细致风格的绘画作品。

由于对音乐、书法、诗词及其他姊妹艺术的广泛爱好,便奠定了双玉先生绘画的扎实基础,他的画路宽,题材广,山水、人物、花鸟,样样皆能。近十几年来,他在深思熟虑后,毅然决定捏紧拳头,专攻写意花鸟画。

这类作品的服务对象是以帝王为代表的皇亲显贵阶层,所以其画风华丽细腻。从绘画本体规律上看,院体画讲究法度,注重写实,用笔设色、工整细致,构图严谨,画面效果高贵富丽、恬静雅致。北宋郭若虚在《图画见闻志》所谓黄家富贵就是指证的院体画特征。文人画最先由北宋苏轼提出,他称之为士夫画。明代董其昌则冠以文人之画。后世理论用以概括中国封建社会中文人、士大夫绘制的画作。文入画是对立于院体画的概念。近代陈衡恪认为文入画有四个要素:人品、学问、才情和思想。对文人画进行了更进一步的论述。文入画讲究性灵或个人抱负,标举士气、逸品,崇尚品藻,注重笔墨情趣,不重形似,强调神韵,重视文学、书法修养和作品的格调。文人画对中国画的美学思想和水墨、写意绘画的技法的发展产生了重要影响。沈学仁先生力求在美学意义上将院体画和文入画这两种不同类型的绘画形态进行融合,开拓出新时代的画风。一方面,沈学仁先生投入了巨量的精力研习花鸟画基本功,对花鸟画的法度和画理进行了深入的探索,在用笔、用墨上非常精心,完全没有文入画不求形似、但求逸笔草草以至于有欺世之嫌的粗疏习气。沈学仁先生自幼习画,毕业于中央工艺美术学院,曾师从吴作人、刘海粟和李苦禅诸名家,苦修绘画基本功,不断提高绘画技法,与不求形似的文人画家有了很大区别。但是,沈学仁先生并没有满足于绘画技法层面的研习和取得的成绩,而是将着眼点放在了技进于道的提高上。文入画强调的思想内涵和文化修养是绘画创作的最高要求,这个标准对中国绘画的发展起到了至关重要的作用。沈学仁先生是一个有思想的艺术家,他对现实社会有着敏锐的洞察力。沈学仁先生关注社会,关注人生,关注自然世界,在社会实践中求得了真正的学问。同时,沈学仁先生对书法的钻研也成为他提高自己学养的重要途径。在书法领域的造诣直接影响到了沈学仁先生的绘画。文人画注重笔墨趣味,而离开了中国书法的用笔,笔墨趣味就无从谈起。所以,一个不懂书法的画家,或者没有很高书法水平的画家,在中国画创作领域是走不远的。沈学仁先生深谙此理,苦修书法。他的书法一如他的绘画,展示出温润、灵透和适度的美学风范。从此而言,沈学仁先生在融合院体画和文人画方面取得了显著成果。他注重法度,精于画,理,苦习画技,同时,又能超脱技术层面的束缚,追求绘画作品的文化和精神内涵,最终实现了院体画和文人画的一体化。

中国花鸟画历史悠远,早在商周之前,就有鸟兽图案绘于器皿和岩崖上,宋代之前花鸟画以工笔重彩为主,宋未元初,文人画将诗、书、画合壁,写意花鸟画开辟了另一片天地。建国以后,尤其是近廿年来,花鸟画得到了长足的发展,艺术创作的氛围前所未有。双玉先生在认真研究分析了花鸟画发展的历史后,根据自身的特点,确定了自己花鸟画创作的三个注重,即注重情感,注重笔墨,注重色彩。

早在20世纪80年代中期,沈学仁先生就赴海外求学。在长达20余年的海外学习和创作生涯中,沈学仁先生开阔眼界,对世界各国、各民族的优秀文化和艺术传统有了深刻的认识,这促使沈学仁先生开始思考他所实践的第三个融合,即中西艺术精神的融合。沈学仁先生受到西方艺术对光和色表现观念的影响,而在自己的绘画中积极引进这个因素,并充分与中国传统绘画观念相融合,形成了独特的光色观念。在沈学仁先生的作品中,我们可以看到他对光、色的中国式处理方式。他的很多作品能让观众感到光和影的存在。无论是画面中的植物,还是那些可爱的小鸭子或麻雀,都让人感受到光影的透彻感。在保持中国绘画简捷的用色传统的前提下,沈学仁先生在用色方面突出了色彩的纯度对比、冷暖对比,形成了强烈的视觉效果,使他的画面效果看上去富有生命的力量和昂扬向上的精神状态。沈学仁先生为我们展现了一个热爱生活、热爱生命和富有朝气的艺术家的精神世界。沈学仁先生所提倡并实践的三个融合,涵盖了对古今中外的优秀艺术传统的钻研和发展,最终达到了一个高度的统一,从而形成了沈学仁先生在花鸟画创作方面所展示出来的自家风貌。(作者系中国艺术研究院研究员、博士、美术评论家)

花鸟画最讲究的是情趣,虽然画的大多是折枝,但和西洋的花卉静物截然不同,这折枝不是摧残了大自然,而是触目纵横千万朵,赏心只有两三枝,这一枝一叶,表现了大自然的无限生机。中国传统的宇宙观就是天人合一,即是将每个人看成是整个大自然的一分子,人与自然融为一体,赋予了大自然一切以生命。双玉先生说:我要用自己的画向人们展示大自然之美,使人们热爱自然,亲和自然,保护自然,这就要求我自己带着激情作画,无情感则无好画。在生活中,双玉先生是特别重情重义的人,他将满腔激情倾泄于宣纸上,绽放出千万朵绚丽的鲜花,给人们带来美的享受。

笔墨是中国画的基础,线条是中国画的灵魂,历来受到画家特别的重视,对此,双玉先生亦有清醒的认识和深刻的理解。他强调以书入画,将书法的用笔和线条美融入花鸟画中,认为画应写出来,而不是靠做出来。一幅画,要以用笔的力度和笔法的多变以及墨色清新鲜活为上,不要矫揉做作。因此,他用笔之中侧徐疾,用墨之枯湿浓淡,都极为讲究,如其所作之《迎春梦幻曲》图,画面中部以中锋侧锋交替变化勾出一块巨石,略染浅绛色;石前用浓墨画一丛翠竹,压住下角;石后用细笔勾描一丛迎春花,施以淡黄色,石顶上和石脚上用浓淡墨画几只神态各异且相互呼应的八哥,整幅画一气呵成,痛快淋漓,其中浓淡、粗细、线面对比强烈却又和谐统一,是难得一见的佳作。

色彩对于花鸟画来说,较之人物、山水画显得更为重要。大自然本身,就是一个色彩的世界,无论春夏秋冬,还是北国江南,总有着无数鲜花在怒放,成群的鸟儿在歌唱。在当今画家眼里,再不是八大山人那种白眼向青天的情感了,画家面对的是一片欣欣向荣的大好河山,姹紫千红的无限春光。为了表达这种感受,双玉先生在色彩的运用上煞费苦心,他作画,以笔墨为根本,以一个主色为基调,再附以各种颜色的巧妙配合,艳而不俗,清而不薄,他画的牡丹,有红、黄、绿、粉等各种颜色,衬以墨绿叶片,黑色枝干和叶筋,再点缀红色嫩芽,艳丽夺目,惹人喜爱,人称梁牡丹。他画的翠竹、月季、葡萄、百合、水仙等等,由于色彩运用得宜,均给人以清新可爱,赏心悦目之感。

多少年来,双玉先生越过坎坷,排解忧烦,不计功利,潜心艺事,一步一步向艺术的高峰攀登。他是省美协会员、省花鸟画研究会常务理事。作品常参加省内外美展和见诸报刊,并为海外藏家青睐,更有大量作品飞入寻常百姓家,是一位在三湘大地颇有影响的知名画家。然而,艺无止境,年近古稀的双玉先生犹志在千里,不断探索,不停变法。最近我见到他的一批小画,在画面的构成和色彩的组合中,已大胆突破,令人有耳目一新之感,此何其难能可贵!

今年暮春的一天,时夕阳西下,我为双玉先生在湘江边拍了一幅照片,他很喜欢,填了一首词《浪淘沙》: 夕照丽湘江,逆影留光,模糊一片隐颜苍,休道暮年无格调,气宇轩昂。人格重留芳,才貌曾双,丹青换得寿而康,堪叹桑榆霞欲焰,胜似朝阳。这就是双玉先生的心声,一位艺术家可敬可爱的情怀!

2002年第四期 《文坛艺苑》

本文由澳门新葡8455最新网站发布于文学艺术,转载请注明出处:文学艺术兼收并览,花鸟戏剧家梁双玉其人其画

关键词:

上一篇:读欧阳德彪教师的

下一篇:没有了