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一盏红灯照人生,不看何人模仿得好

来源:http://www.tao803.com 作者:澳门新葡8455最新网站 时间:2019-05-02 12:19

原标题:讲座报道|一盏红灯照人生——马莉莉的沪剧生涯

看甜糯沪剧如何写春秋

时间:2016年01月11日来源:《中国艺术报》作者:张悦长宁沪剧团原创新戏《赵一曼》晋京演出图片 1沪剧《赵一曼》剧照

  “未惜头颅献故国,甘将热血沃中华” , 31岁的赵一曼国难当头赴国难,在白山黑水中献出忠魂,其在《滨江述怀》中写就的这一句诗深深地震撼着长宁沪剧团团长陈甦萍的心。自小有着英雄情结的她, 8年前看到一份介绍抗联烈士赵一曼事迹的材料十分感动,心里就怀揣一个强烈的愿望,要在合适的时间把这位女英雄光辉感人的形象搬上沪剧舞台。此番,陈甦萍终于带领剧团创排出这样一部热血写春秋的沪剧大戏《赵一曼》 。

  《赵一曼》 2015年2月在沪首演,赢得了观众的喝彩,随后被文化部定为上海地区仅有的两台入选的优秀剧目之一进入纪念抗战胜利70周年的优秀剧目在全国巡演,先后赴宜宾、宁波、杭州、太仓、常州等地演出, 2015年12月底则以一场精彩的晋京演出为全国巡演完满收官。“虽然是区级小剧团却勇于做大题目,更有大气魄,大格局。 ”“在戏曲的传承创新仍困惑重重之时,沪剧总以承前启后的姿态,给人惊喜和鼓舞。 ”在晋京演出后的研讨会上,京沪两地多位文艺评论家和戏曲表演艺术家都给予这部剧较高的评价。

    沪剧的“红剧”传统

  沪剧这个上海本土文化特色的地方剧种,富有浓郁的江南水乡的生活气息,擅长演绎现代生活,艺术曲调委婉,“甜、糯、柔、润”的独特唱腔正是其最大特点,也是深受上海老百姓喜爱的原因所在。而用这样柔美的沪语唱腔去塑造东北抗联女英雄和战火纷飞的战斗戏,确有一定的难度。怎样把英雄的形象搬上沪剧舞台?这是陈甦萍和沪剧《赵一曼》剧组在酝酿筹划这部戏之初就在反复探讨的课题。陈甦萍说,“我们为什么不怕,正是因为沪剧善于反映现代生活,在题材突破上有不少成功的经验。我们产生过像《芦荡火种》这样的好戏,心里有底,这部《赵一曼》关键是要以全新的视角和理念,塑造一个光辉、生动且独特鲜活的舞台新形象。 ”

  沪剧虽然以旗袍西装戏见长,但其实有着深厚的“红剧”传统。沪剧《芦荡火种》 ,即是后来声名显赫的京剧样板戏《沙家浜》的前身,此戏1959年由上海市人民沪剧团初排,最初剧名为《碧水红旗》 ,后来曾经数次复排。另一个例子是沪剧《红灯记》 ,根据电影剧本《自有后来人》改编,由爱华沪剧团1963年改编上演, 1964年中国京剧院将此剧改编成京剧《红灯记》 。“我们既要继承传统,又要有所突破。 ”陈甦萍谈到。沪剧《赵一曼》跳出其三十多年革命斗争的历程,集中到她战斗生命的最后阶段,根据沪剧的特点,以写情为主,以丰满的细节刻画,突出她的慈母心肠和爱子柔情。著名戏剧理论家黄在敏认为,对于赵一曼这样重大的题材来说,搬上戏剧舞台之前有不少剧种做过尝试,应该说难度是比较大的,因为要面对的是如何能够在有限的篇幅当中对人物给予充分展现。“在这方面, 《赵一曼》做到了从情来突破。因为沪剧是以唱见长,找到一个相互之间的共鸣和共振,才使得这出戏看起来别具一格。 ”

    跨越难度才能塑精品

  20年前,陈甦萍曾晋京演出过沪剧原创大戏《母亲的情怀》 ,讲述当年一群下岗女工自立自强的故事,她本人更是凭借此戏获得了上海白玉兰戏剧表演主角奖。近几年她又在《文红老师》 《苏娘》和《小巷总理》等剧目中塑造了一系列慈爱可亲、风采个性迥异的母亲和教师形象,有不少新的探索,不仅深受观众喜爱,也得到专家们很高的评价。

  她塑造的母亲和教师形象已成为沪剧舞台一道魅力独具的风景线。但扮演赵一曼这样留过学、进过军校、担任过部队政委,在战场杀出威风,在刑场义薄云天的巾帼英豪,却还是第一次。她用心去体验、去感受、去探索,与编剧、作曲等一起设计出“送别宁儿”“月下思念”“倾诉衷情”“血泪遗书”等一系列唱段,发挥自己富有磁性的“陈八曲”唱功,让赵一曼这一英雄形象矗立在沪剧舞台上。“角色是要用心去感受、用心去体现、用心去探索的。台上的演绎关键在于一个‘情’字,要以物寄情、以形传情、以声唱情。这样质朴细腻、刚柔相济、角色兼具英雄本色和母爱光辉的戏,带着观众进入情节。 ”陈甦萍说道。

  “台上动情,台下也跟着动情,尤其是女人看这个戏会感触更深。 ”著名京梆子表演艺术家刘玉玲说自己几乎是流泪看完的演出。她直言这部戏不仅表达出赵一曼为人妻、为人母的亲情,更展现了她把自己命运与国家紧紧联系在一起的情怀,整部戏十分大气。“ 《赵一曼》注重大写意小写实,不仅以情动人,视觉冲击力也很强。 ” 《中国戏剧年鉴》常务副主编罗松认为,作为一个沪剧作品,突破了沪剧本身比较注重写实的风格,采用一种虚实结合的艺术手法来创造,是沪剧舞台上的创新和突破。而中国文艺评论家协会副主席毛时安则坦诚地提出他的看法,“这个剧本的创作过程当中,实际上存在着一丝尴尬的状态,我们可以看出,作者他想在传统的写法当中,杂糅进一些比较有现代感的表现手法,但是,因为编剧的观念,以及他对现代戏剧写作的理解,这个作品在新旧之间有一种矛盾没有解决好,还有一定的改进空间。 ”毛时安还提出,如果能跨越这些难度的话,也许能够贡献出一个闪耀着时代光彩、又非常具有艺术价值,并产生持续感动的艺术精品。

不看谁模仿得好,看剧本的再创造能力

讲座题目:我的沪剧人生

——访第24届“白玉兰”奖特殊贡献奖获得者、沪剧表演艺术家王盘声

讲座嘉宾:马莉莉 上海市文史研究馆馆员、沪剧表演艺术家

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讲座时间:2018年9月9日

王盘声演唱会 祖忠人 摄

讲座报道

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一盏红灯照人生

沪剧《碧落黄泉》王盘声饰汪志超

——马莉莉的沪剧生涯

  ◎ 王盘声是上海白玉兰戏剧表演艺术奖有史以来首位获得非常设性大奖的沪剧表演艺术家。此前,袁雪芬、李默然和红线女曾获终身成就奖,日本歌舞伎“人间国宝”坂田藤十郎、戏剧理论评论家刘厚生、话剧表演艺术家焦晃曾获特殊贡献奖,周小燕教授和徐晓钟导演则曾获育人奖。此次上海唯一的本土剧种——沪剧的表演艺术家获得特殊贡献奖,也标示着早已走向全国的“白玉兰”奖,在“立足上海”概念上的完足。

撰写:俞文晶

  91岁高龄的沪剧耄宿王盘声身体健康,精神矍铄。老人家喜欢热闹,天天都希望有人到家里来做客,这其中最最盼望的还是他的学生们能来,可以与弟子们边吃边唱,这是他最为开心的时候。虽然离开舞台多年,但是王盘声仍然不闲着,心心念念着沪剧的发展。

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  从15岁学艺,至今已七十几个年头,经历了沪剧兴起和发展,直到今天,他的生活依然与沪剧密不可分。他这样说:“我的一生与沪剧紧紧相连,沪剧是我的爱好,更是我的生命。”

嘉宾介绍:马莉莉,国家一级演员,国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。江苏常州市人,1949年2月28日生。1960年入杨浦区艺校沪剧班。1964年毕业后进爱华沪剧团;1973年转上海沪剧团(今上海沪剧院)。1982年她在《日出》中成功塑造了陈白露一角,这也是她表演和演唱艺术趋于成熟的一个标志。曾荣获上海“三八红旗手”称号、首届上海白玉兰戏剧表演主角奖、第三届中国戏剧节优秀演员奖、第十一届中国戏剧“梅花奖”、首届宝钢高雅艺术奖、第三届中国“金唱片奖”、国务院颁发的政府扶持津贴、国家文化部办法的“优秀专家”称号、全国文化系统先进工作者称号、国家级非物质文化遗产代表性传承人殊荣。现任上海市政协委员、上海文史馆馆员、上海市戏剧家协会理事。

  要在申曲行中出人头地

2018年9月9日下午,著名沪剧演员马莉莉在上海图书馆做了一场有关自己沪剧人生的讲座。这场由上海文史研究馆和上海图书馆共同主办的文史大家讲座吸引了众多马老师的粉丝,其中绝大多数都是中老年人,但居然还有几位90后的年轻男生和女生。整场讲座座无虚席,充满感叹与欢笑,成为一场热情洋溢的沪剧交流会。

  1937年,王盘声拜上海滩滩簧名家陈秀山为师,进入沪剧前辈筱文滨组建的文滨剧团。少年时,王盘声性格内向,不善言辞。一次,师父叫师兄操琴,他亲自点板,让王盘声唱一曲开篇。这下着实吓坏了王盘声,师父见状赶忙降低要求,让王盘声唱两句即可。可王盘声还是发不出音,吐不出字来,这下让围观的人们大为失望。有一位拉琴的老先生还预言王盘声“要出道,起码要到民国八十八年(1999年)!”不料此言竟成了王盘声获得成功的终生动力。王盘声说:“刚开始学戏时,我并没有远大的理想和抱负,只想着有朝一日能登台唱戏,挣钱养家。但我心里明白,必须下苦功多学戏,学好戏,才能有挣钱的资本。而同行们的话促使我下定决心,一定要在申曲行中出人头地,让人刮目相看。”

突破常规的开场

  王盘声学戏的时候,沪剧正处于滩簧改称申曲、从农村转向城市的时期。当时上演的戏几乎都是幕表制,虽然剧团有专门的编剧写剧本,但演出大多是靠演员“拉幕表”。旧时艺人中文盲多,而王盘声曾上过五年学,拿到唱词,不但能念字,还明白其中的意思,因此相比一般演员,在人物塑造上就更具优势。王盘声说:“编剧的人不唱戏,所以很多时候咬字、发音、口型之类的都不会注意。还有些老戏,唱词比较低俗,要对那些俗气、口语的词汇加以修饰,才能符合观众的需要。”于是,每次拿到剧本他总要细细琢磨、斟词酌句,根据演唱的需要,修改唱词,而他改的唱词也总能得到编剧的认可。时间长了,这个习惯成了他的嗜好,经常会把剧本抄在小本子上,吃饭、走路、乘车和睡觉前,都拿出来研究。新戏见观众后,他还会把反馈意见也记录在本子上,再做加工和提高。在王盘声琢磨过的唱词里,最为著名的一段当属《碧落黄泉》中的“志超读信”。按原剧本,“志超读信”的唱词只有八句,演出效果一般,但王盘声认为这场戏是全剧的高潮,只有八句显然不能尽兴地表达主人公当时的心境,经过王盘声苦心修改,把这段八句的唱扩充成了百句,演出时一封长信念完,观众的情绪也被极大地感染。《碧落黄泉》成为了沪剧的经典作品,而其中“志超读信”则成为沪剧的经典唱段,至今仍是脍炙人口。

为了体现沪剧的语言特色,马莉莉老师打破常规问了一个问题,“沪剧是上海地方戏剧,今朝的观众上海人比较多,阿拉用上海闲话还是普通话讲?”台下观众异口同声的回答,“上海闲话!”就这样马老师别开生面的用上海闲话讲述自己人生的沪剧往事。

  流派要流,才有动力

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  王盘声与“王派”的形成,与沪剧本身的转变息息相关。文滨剧团是当时的大剧团,名角众多,叫得上名号的男演员就有筱文滨、邵滨孙、解洪元等人。在申曲向沪剧转变的过程中,它的唱腔也渐渐转变。原本沪剧是带有“乡土气”,但是“乡土气”在表现城市生活时就不太合适了,滩簧的老腔老调虽有其特有的韵味,但是一成不变显然不能适应城市观众的口味。因此在这一时期,申曲的演唱变化很大。王盘声说:“我拜了滩簧师傅陈秀山为师,学习了许多老戏的表演,但是我的唱腔在很大程度上受到我的第二师父筱文滨‘文派’的影响,文派是从传统戏而来的,有许多程式,所以字音讲究、字正腔圆,这是我唱腔的基础。随着申曲剧目不断更新,演出越来越需要刻画人物性格、塑造人物形象,当时解(洪元)派、邵(滨孙)派就是从人物出发,突破了原有的程式而发展起来的。我在演唱的时候吸收了邵派、解派的创作方法,慢慢走出自己的路。”1948年,王盘声演出《新李三娘》中的刘智远,在“敲更”一场,他将自己唱腔的行腔速度做了大胆的创新,从原来传统老过门的4/4拍中速,根据情境的需要,放慢一倍,改成慢板,由于速度变慢,王盘声在表演中尽情抒发了刘智远怀才不遇的复杂心理,这种革新获得了观众的认可,“敲更”中的唱段于是街知巷闻。

“生逢其时”的沪剧人生

  新中国成立后,现代戏成了主流,擅长现代戏的沪剧更成为地方剧种中的佼佼者。这时的王盘声更是走在创新的前列,他说:“当时演出革命现代戏,这和我们以前演出的西装旗袍戏又不一样了,过去我的唱腔大都是委婉的、抒情的,现在则要表现慷慨激昂的情绪,要让自己的音色更宽厚洪亮,唱腔旋律上也要进行变革。”1958年剧团创排《黄浦怒潮》,以前只有演员和琴师设计唱腔,现在又增加了作曲,王盘声与作曲家们一起分析剧本、定腔定板。上海音乐学院教授江明惇是当年《黄浦怒潮》作曲者之一,他认为,沪剧音乐创作有两种方法,一种是以一定的传统唱腔程式为基础,根据剧情表现的需要进行变化;还有一种是把整个沪剧唱腔材料拿来重新整合,编出新的唱腔来。前一种是传统的唱腔方法,以前的沪剧大多运用此法;后一种是新的专业音乐作曲者常用的方法。王盘声唱腔的创作由此有一个发展的过程,他早期唱腔多用前一种方法,而从《黄浦怒潮》开始,大多用后一种方法。

马莉莉的成长与沪剧的发展相伴相随。对于一个对沪剧不太了解的我来说,这是一个新奇的话题,幸亏旁边王阿姨和马老师的叙述让我初窥沪剧发展的概貌。沪剧初名花鼓戏,是上海及江、浙一带农村的田头山歌。在清乾隆时期逐渐流行,到今天已经有二百多年的历史。作为共和国的同龄人,马老师经历了沪剧发展的四分之一的岁月,她的舞台角色有伤痕文学时代的反思者、恢复真实面貌的陈白露、仪态万方的国母宋庆龄,从高不可攀的“英雄”,到真实可信的人,展现了建国以来沪剧艺术发展的清晰轨迹。她见证了沪剧在上世纪80年代的极盛、九十年代后期凋零以及目前的复兴。特别对于复兴,这是对地方传统文化的复兴,也是年近古稀的马老师想要继续承担的未来的责任,在她看来虽然沪剧变得沉寂,但自己依旧“要把沪剧曾有过的辉煌告诉别人,把这盏灯传下去”。

  都说如今沪剧“十生九王”——十个学小生的有九个是学王派的,但是王盘声觉得王派唱得好的人并不多,他认为,最主要的原因是学生们没有真正理解王派的精髓。从王派的发展来看,其最重要的创作思想是一切从人物出发,艺术手段也好,技巧也好,都是要为人物服务,具体人物具体分析,正是这一点,才能使王派唱腔艺术不断创新。他说:“说到底流派首先是一种演唱倾向和习惯而已,演员在某个戏、某个角色、某段唱中发挥了自己的表演能力,得到了观众的认可。因此对流派不能固步自封,不能生搬硬套,那些经典唱段定腔定板都是以人物角色为依据的,要真正理解创作者的意图,不是看谁学得像、谁模仿得好,而是要注入自己的表演个性。青年演员要关心剧本,培养自己对剧本再创造的能力。”

马老师的成长是家庭的熏陶和老师们的教诲。马莉莉老师是一个有感恩之心的人,她感谢姆妈,她的姆妈是一个沪剧爱好者,从小她就听姆妈唱沪剧,她觉得又糯又嗲,耳濡目染下,她在幼儿园的第一场演出就是唱沪剧《小二黑结婚》,最终初中毕业考学校时,在姆妈的支持下,她义无反顾的选择了沪剧,考入了爱华沪剧团。她感谢爱华沪剧团,虽然爱华剧团是自负盈亏的剧团,而当年考入的9个人都既是学生又是预备演员。在这里她遇到一批优秀的老师和演员,不但培育而且养育了他们,比如启蒙老师须玲君,须老师是一个基本功非常扎实的戏剧演员,她的教诲给马莉莉打下了扎实的基本功。马老师第一部戏《阿必大回娘家》中演雌老虎,这角色有大段独白、对白,还有人物表演的做功,须老师不厌其烦地一遍遍示范,终于使马莉莉能上台演雌老虎了;还有“牛奶加咖啡”的袁滨忠和韩玉敏的出色表演,让一旁聆听的她受益匪浅;更有凌爱珍团长提供了各种学习机会,凌老师对学生们的要求非常严格,不但要他们学唱沪剧,还要学会京剧的身段、话剧的表演。凌老师拨出了款项请人特地教他们,这让马老师能在《盗草》中完成从二张半桌子上“倒扎虎”翻下,这在以往沪剧舞台上是很罕见的。凌老师还十分关心他们的日常生活,马莉莉说,“那时候是三年自然灾害时期,经费又缺,为了我们营养能跟上,凌团长拨款给戏校,让他们到黑市给我们买米买肉”。这一切让“爱华”的青涩年华在马莉莉心中尽情流淌,也让成功后的马老师注重培养青年,注重慈善事业,即便在目前沪剧演出不景气的情况下,也多次把演出收入捐出。

  王盘声认为,对流派的学习和继承,最重要的基础课就是对传统的继承和发展。让他最为心急的是,目前老一辈沪剧艺人的经验没有很好总结、积累、整理成文,因此沪剧没有成系统的表演程式和训练方法。因此,91岁的他还期望着能多教学生,为此他还准备了自己的讲义,希望能抓紧把自己的经验传授给学生。这些年,他将自己对沪剧唱腔如何发展的艺术心得整理成书,希望能对年轻演员有所帮助;还经常参加戏迷举办的沪剧沙龙,指点业余爱好者。他认为:“流派不是凭空制造出来或者是天上掉下来的,都是以原来的唱腔为基础,即对传统的继承与借鉴,包括其他兄弟剧种、其他演员。就沪剧来说,基本功就是上海话要标准,了解上海话的发音,沪剧是上海话的白和唱,发音规律没掌握好,唱出来肯定不对。”

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  联系自己以前学戏的经验,王盘声教学生时,都会先敲个板,让他们唱段开篇,他说:“学沪剧要会敲板,知道板和眼,这样就能知道节奏,怎么去唱、怎么去设计行腔,就能做到心里有数。现在的戏曲创作,有专门作曲、唱腔设计。但不能等着作曲家把曲子谱好,谱好的曲子是一个模式,演员要发挥自己的创作能力,去丰富它,把曲子化成自己的。我总觉得作曲如果谱足了曲子,演员反而没有了发挥的空间。走在后面只是亦步亦趋,依样画葫芦;只有站在前面,才能既继承又超越,也就是有了新发展。流派要流才有动力。”

一盏红灯引领下的成功

上世纪五十年代由于江青的推荐,爱华剧团的沪剧版的《红灯记》成为了样板京剧《红灯记》的基础,沪剧原创的六名成员当年也应邀赴京观看了京剧版,还与毛泽东、刘少奇等领袖合影,这在那个年代要算是了不起的殊荣了。因为有了《红灯记》,在文革中上海爱华剧团得以幸免解散。1966年17岁的马莉莉得到了第一个重要角色,出演沪剧《红灯记》中的李铁梅,这是她第一次出演女主角,也引领她迈向成功。1973年上海市人民沪剧团和爱华沪剧团合并,这是马老师的第三个本命年的开始。合并后的上海沪剧院,在马老师看来,“我就像一朵盆栽的鲜花移栽到了一个更大、更美的大花园里,供给我广阔的土壤、丰沃的养料,任我尽情地成长”,12年24台戏,《雷雨》、《罗汉钱》、《芦荡火种》、《日出》等戏接连成功,成为广为流传的精品,而在马老师看来这只是抱着敬畏之心学习传承的结果。期间有一个小故事。1982年春上海沪剧团要排曹禺名剧《日出》,马莉莉出演陈白露。当年10月,《日出》正式演出,得到社会各方的好评。著名演员白杨也来看了戏,并把马莉莉约到家中一叙。刚开门,白杨就笑道:“你是‘解放牌’陈白露!”闲话间,白杨问马莉莉:“陈白露怎样对付黑三那些流氓的?”马莉莉不假思索道:“用正气压倒邪气!”而白杨老师点拨说,“陈白露,一个周旋于十里洋场的高级交际花,处理这样的事就是六个字:‘比流氓更流氓’,这叫以毒攻毒!”马莉莉如醍醐灌顶,突然开窍,忠实于生活,才是真正的艺术。至此沪剧《日出》成了马莉莉艺术成熟的标志。2005年沪剧版《红灯记》又开排,当年的小铁梅摇身一变成了“英雄老旦”,饰演剧中的李奶奶,四十载“红灯情结”划上了圆满的句话。

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不断自我突破

马莉莉获奖无数,但这些从不是她的渴求。1990年上海举办第一届白玉兰戏剧表演奖评比,她事先一点不知晓,直到大奖揭晓才知自己和尚长荣并列白玉兰戏剧表演主角奖。1993年她44岁,又荣获全国戏曲梅花奖及文化部颁发的“优秀专家”称号。正是因为淡薄名利,她才会不断突破。1999年马莉莉成立了自己的工作室,自己的个人工作室演戏,除了琢磨角色,还得选剧本、筹资金、邀集主创人员、组建剧组、组织排练、联系剧场、组织票务。她拿着借来的20万元开始搞起新戏《宋庆龄在上海》,为了把这个形象演的逼真,马莉莉从化妆、服装入手,琢磨人物的内心,在宋庆龄身上她找到了一种“举重若轻”“润物无声”的特质:“分量不在声高,宋庆龄无论做什么,身上都应有一种柔美和正义的力量”。付出必然有收获,《宋庆龄在上海》一举在中国第5届映山红民间戏剧节上夺得了演出一等奖和21个单项奖。首演的时候她第一次落泪了。

2007年身为上海沪剧院副院长的马莉莉退位了。从激情澎湃的舞台人生回到现实生活。离开了舞台,并不意味着马莉莉真的要远离她钟爱一生的沪剧事业。为了保护地方戏、地方语言,马莉莉提交过很多提案,“地方戏曲现在处在谷底,就像人一样,有贵人拉一把,也许能挺过去”;“我希望政府和社会能更加重视和支持保护地方戏、地方语言,能拉一把,帮它们渡过难关”,这是作为沪剧演员的肺腑之言。

马老师是在“一盏红灯照耀”下走向成功的,现在她也成为了一盏发光的灯。

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讲座语录

  • 学习传承前辈的经典剧目,我首先是抱着敬畏之心,因为经典是榜样,是标杆,是观众心目中的巍座,是要一代一代传承下去的。
  • 我一路上遇到许多“灯”,更希望自己能为沪剧新人的道路投射一点光亮。就算是一种命中注定、生生不息的轮回吧。
  • 认认真真演戏,清清白白做人,跟着党走。

(记录:俞文晶)

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